Чт, 12:33: Ультрас донецкого "Шахтера" отреагировали на заявление Ярослава Ракицкого о завершении карьеры в сборной Украины. "… https://t.co/pTFI3Q50T1
В каждом веке существуют свои понятия о красоте. То, что еще вчера считалось милым и привлекательным, сегодня кажется странным и безумным. Блондинки сменяют брюнеток, толстушки — худышек, смуглянки — белокожих. Но неизменным всегда остается одно — призрачный идеал красоты, к которому люди стремятся приблизиться.
Например, соорудили свою машину времени, чтобы выяснить, как менялось представление о красоте в разные эпохи. ( Collapse )
Украинский национальный костюм (укр. україньске національне вбрання) — костюм украинцев, используется с древних времён и до наших дней. Имеет заметные особенности в зависимости от конкретного региона, особенно в Карпатах. Подразделяется в зависимости от пола (мужской и женский), возраста (младенческий, детский, подростковый, предсвадебного периода, взрослый и старческий) и нарядности (повседневный, нарядный, для больших праздников и свадебный).
Народный украинский костюм, как мужской, так и женский, отличается большим разнообразием. Общими характерными его чертами являются простота форм, стройность силуэта, богатство отделки, насыщенный колорит.
"Только малороссиянки да парижанки умеют одеваться со вкусом! Вы не поверите, как обворожительно одеваются дивчата, парубки тоже ловко: … это действительно народный, удобный и грациозный костюм, несмотря на огромные сапожищи. А какие дукаты, монисты!! Головные повязки, цветы!! А какие лица!!! А какая речь!!! Просто прелесть, прелесть и прелесть!!!"
Красота — дело тонкое и непостоянное, ведь стандарты привлекательности менялись одни за другими от эпохи к эпохе. Многое из того, что было модно сотни лет назад, сегодня кажется ужасным и непонятным. Мы собрали странные каноны красоты женщин, которые были популярны в годы Средневековья и Нового времени.
Эта практика была широко распространена у индейцев майя и чинуки. Таким способом подчёркивался статус как мужчины, так и женщины. Вот что они делали: к голове ребёнка крепко привязывали доски, чтобы кости подстраивались и росли в нужную сторону. С годами череп приобретал вытянутую форму. ( Collapse )
Как известно, на протяжении многих веков в России царила мода на все французское: дворяне знали французский лучше родного языка, читали французские романы, одевались по парижской моде и т.д. После установления советской власти увлечение Францией было затруднено, но, пожалуй, не удивительно, что именно французский модный дом первым попал и за "железный занавес". В 1959 году в СССР был впервые официально разрешен показ мод, и Сюзан Люлин организовала показ Dior в Москве.
"На улицах Москвы появились афиши: "Дом мод Кристиана Диора будет демонстрировать коллекцию летних моделей в спортивном клубе "Крылья Советов". Конечно, женщинами овладело желание попасть в это святилище соблазнов" (журнал "Огонек", 1959). ( Collapse )
Где и как возник стиль ар-деко, кто его основал, был ли он в молодом Советском Союзе — разбираемся в хитросплетениях стиля вместе с Софьей Багдасаровой. ( Collapse )
Универсальная форма искусства - иллюстрация предназначена для демонстрации материала, цветов и дизайна одежды, эти рисунки также дают представление об истории дизайна одежды и социальной поп-культуры прошедшего времени.
Тщательно составленная с использованием ряда исторических модных иллюстраций, эта шкала демонстрирует множество сдвигов в стилях, которые происходили в женской моде в течение почти 200 лет. ( Collapse )
Карикатуристы, высмеивающие модников, утрируют силуэты и выделяют детали, которые бросаются в глаза современникам, но не всегда заметны потомкам. Итак, вот эволюция европейских фасонов с XVIII до начала XX века по самым характерным шаржам того времени
Первый бум карикатур на щеголей приходится на период вокруг 1789 года. Дело в том, что если в раннее Новое время внешний облик все еще позволял определить происхождение, род занятий и имущественное положение человека, то к XVIII веку это становится сложнее. Начинают звучать жалобы на то, что больше невозможно отличить служанку от госпожи. Это, безусловно, преувеличение, но весьма показательное. «Существуют ли различия, если они не видны?» — ключевой вопрос, который подталкивал представителей элиты к поискам новых знаков изысканности, а мечтателей, грезивших о бесклассовом обществе, к созданию проектов единой униформы для всех граждан:
«От десяти до тридцати лет молодые люди каждой профессии будут носить форменное платье из одной и той же материи, чистое, но обыкновенное и подходящее для их занятий. Каждая корпорация будет отличаема каким-нибудь цветом, соответствующим главному предмету ее труда, или каким-либо другим знаком». Этьен-Габриэль Морелли.
«Кодекс природы, или Подлинный дух ее законов» (1755 год, перевод М. Е. Ландау)
С тридцати лет, по мысли Морелли, человек может одеваться сообразно своему вкусу, но без излишеств. ( Collapse )
В Сети есть интересный блог, который ведёт дипломированный фэшн-дизайнер Бьянка Луини. Бьянка назвала его Where I see Fashion – «Где я вижу моду». В чём соль? Девушка сопоставляет в одном коллаже наряды с модных показов или фэшн-съёмок с… да с чем угодно! С камнями, реками, звёздами, предметами искусства, с живописными пейзажами, памятниками архитектуры и сладостями.
Коллекция Bianca Luini
Красота вокруг нас. Художники и фотографы понимают это лучше всех. Для них фиксация прекрасного является не столько необходимостью, сколько душевным порывом. По крайней мере, именно так объясняет свое творчество Bianca Luini.
Коллекция получила название «Where I See Fashion» и мировое признание среди ценителей искусства. Причем, Bianca Luini продолжает пополнять серию снимков, добавляя все новые ассоциации на тему моды. Под прицел творческого взгляда попадают самые разнообразные коллекции дизайнеров: Jean Paul Gaultier, Alexander McQueen, Christian Dior и многих других. ( Collapse )
© Silentlight87/
