Вадим Алешин (vakin) wrote,
Вадим Алешин
vakin

Category:

Иван Максимов о «Болеро» и не только: "Взрослые – это испорченные дети"

«С тех пор, как я увидел картины Босха, мне хотелось создавать такие странные, но уютные миры…» Беседуем с художником-мультипликатором Иваном Максимовым, которого многие открыли по мультфильму «Болеро» — курсовой работе мастера. Кстати, оказалось, что это… пародия!



Помню свое первое впечатление от анимации Ивана Максимова «Болеро». Я чем-то занималась по дому, в углу фоново бубнил телевизор. За делами не заметила, как сменился то ли сюжет, то ли сама передача. Отреагировала на музыку. Услышав «Болеро» Равеля, повернулась к телевизору да так и застыла, кажется, с приоткрытым ртом и незавершенным движением. На экране разворачивалось бесконечное и, казалось, бессмысленное действо. Угол команды, две стены встык с арками. По комнате из арки в арку — по кругу — ходит существо с длиннющим хвостом и рюкзачком за плечами (для себя я назвала это существо Дракончиком). Когда он достал из рюкзака еду (сухарик?) и начал жевать, я всхлипнула от восхищения и умиления. Когда по хвосту пробежали судороги, а вслед за этим послышался звук сливаемой воды — рыдала от смеха. В конце экран разделится на 4 части, потом на 9, 16 и 25. В каждом фрагменте персонаж с рюкзачком по-прежнему неспешно двигался по кругу…

«Вы видели вчера мультфильм «Болеро», — приставала я на следующий день ко всем знакомым. С тех пор прошел не один десяток лет, были другие анимации Ивана Максимова — не менее впечатляющие, — но «Болеро» навсегда остался для меня первой любовью.















Иван Максимов создает свой, особый мир, в котором люди похож на зверушек, а зверушки — на людей. В котором действуют загадочные существа, а человек может уподобиться воздушному шарику и улететь… Он считает, что воображение можно развивать, но утверждает, что сам настолько ленив, что для работы ему нужна стимуляция в виде музыки или картинки.

По мнению Ивана Максимова, история не обязательна для того, чтобы кино было интересно смотреть. А некоторые свои анимации он называет «документальными фильмами» и уверяет, что их герои «случайно попали в камеру» и он решил за ними проследить.

Один из классиков современного анимационного кино Юрий Норштейн сказал, что Иван Максимов «…сделал в мультипликации небывалое: он сочинил свой мир. Мир, живущий по собственным законам гравитации, любви, неизбывного интереса и любопытства друг к другу — как бывает у детей, зверей и вообще любого простодушного существа…

…Полагаю, что не ошибусь, назвав среди его учителей Босха и Хуана Миро. Его коды — от них. Едкость Босха нейтрализуется штришочками, чмоками, гомоном существ, квартирующих в живописи Хуана Миро…».









Иван Максимов родился 19 ноября 1958 года в семье физиков. Отец Леонид Александрович Максимов — учёный-физик, член-корреспондент РАН, профессор МФТИ. Мать Ксения Александровна Разумова — физик-экспериментатор, доктор физико-математических наук, дважды лауреат Государственной премии СССР; специалист в области ядерной физики.

Работал фотографом в институте Биофизики АМН, инженером в Институте космических исследований, учился в МФТИ, на Высших курсах сценаристов и режиссёров.

В начале 90-х годов создал логотип для игровой приставки «Денди». В 2003 г. участвовал в разработке компьютерной игры «Полная труба».
2009 год — первая персональная выставка «Мир, где нету взрослых».



С 2002 года — преподаватель режиссуры в школе-студии ШАР (Москва), а с 2011-го — преподаватель режиссуры в своей авторской школе Питермультарт (Санкт-Петербург).

— Ваши родители — ученые-физики. Вы тоже учились в Физико-техническом институте, работали инженером Института космических исследований. И вдруг — Высшие курсы сценаристов и режиссеров. Как появился ваш интерес к анимации?

— Папа отлично рисовал и писал картины. Мы с сестрой с раннего детства очень много рисовали и играли в «рисовальные» игры. Потом сначала она поступила на физтех, затем я. В большое искусство мне было не попасть: туда надо было попадать через художку, в которую я никогда не ходил, и блат тоже нужен был… А у меня вокруг — одни физики. Поэтому я тоже пошел на физтех. К анимации особого интереса не было. Четыре года проработал инженером в Институте космических исследований Академии Наук, подрабатывал иллюстратором в журналах… а потом случайно узнал, что есть Высшие режиссерские курсы, куда берут с любым (!) высшим образованием. У меня как раз было «любое». На эти курсы студентов отбирали сами мастера для себя, поэтому выбирали на свой вкус, а не по блату.

— Уже первая ваша — курсовая — работа («Болеро») стала безумно популярной. Известно, что первый вариант «Болеро» был утерян. Через 5 лет вы его восстановили, и в 1993 году мультфильм получил массу премий, от «Золотого медведя» до «Ники». В этой версии вы что-то меняли? Может, вторую редакцию пришлось делать «с купюрами»?

— Ничего не изменил. Вообще, такое лаконичное и ненарративное кино невозможно было снять в советское время с худсоветами, парткомами и директорами. А у меня никогда не было никаких шаблонов и стереотипов, как и что надо делать… Но в первом варианте я сам делал полиэкран изобретенным мною способом. Это было грубовато, но прикольно. Кадры полиэкрана колыхались, как флаг… Во втором варианте полиэкран за полтора месяца снял кинооператор Олег Кузовков (ныне — «папа» Маши с медведем). Сам мультфильм я оба раза снимал около месяца.



— В одном из интервью вы рассказывали, как создаете свои анимации: включаете музыку и рисуете образы, которые эта музыка навевает. Под какую музыку вам лучше всего работается?

— Джаз, блюз, эмбиент.

— Ваше отношение к Босху и Клее?

— Босх сформировал во многом мой вкус. У него на многих картинах представители ада были для меня скорее красивыми, чем неприятными или страшными. Казалось, что люди не страдают там, а участвуют в этой садомазохистской игре с удовольствием. Типа, снаружи это выглядит ужасно, потому что в реальной жизни это ужасно, а там — другие законы и всё другое, и жители этих миров просто так живут, поедая друг друга, отрывая друг другу ноги или приставляя лишние…

Например, картина «Искушение св. Антония». Там уютно. Старик Антоний рассказывает что-то интересное девочке-поросенку и еще нескольким пацанам, один из которых параллельно клеится к девочке-поросенку путем ударов молотка… Этот мир живет в гармонии. Но некоторые жители выглядят страшно по нашим меркам. Это не их проблема — они такими родились и не пугают друг друга. С тех пор, как я увидел эти картины, мне хотелось создавать такие странные, но уютные миры.

Что касается Пауля Клее, — он учил меня находить такую гармонию в сочетании текстур, линий и пятен, чтобы они давали нечто большее, чем чистое эстетическое наслаждение. Какие-то неявные отсылки и ассоциации… Как джаз второй половины XX века.


Иероним Босх. Искушение Святого Антония
1490-е , 73×52.2 см. Масло, Дерево




— Скажите, вам больше нравится делать черно-белые фильмы или цветные? Почему?

— Черно-белое. Во-первых, цвет — очень сильный энергетический и эмоциональный аспект. Он отвлекает от других составляющих аудиовизуального контекста. Даже просто картинки. Черно-белая фотография иногда несет огромный эмоциональный потенциал, но если добавить цвет, получается просто красота — остальное потеряется… Цветная картинка — это живопись, а в живописи главное — гармония цветовых пятен и пофиг остальное. Во-вторых, реальная жизнь цветная. Наличие нестилизованного реалистичного цвета приближает к реальности, а произведение искусства должно дистанцироваться от любительской видеосъемки. В-третьих, яркий цвет, даже очень красиво подобранный — это попса. Если ты фрик и хочешь дистанцироваться от попсы, надо уходить от ярких цветов. По факту оказывается, что черно-белое органичней, чем черно-белое с добавлением цвета. Исключение — сочетание красный-черный-белый. Ну, и в-четвертых, красота мешает восприятию юмора. Комедия требует примитивности и скупости изображения. Это перекликается с пунктом один.



Кадры из мультфильма «Скамейки № 0458» (2014, победитель в категории коротких фильмов 1−10' на фестивале «ЗЛАТЕН КУКЕР-СОФИЯ», получивший и приз зрительских симпатий в Висбадене 2016 и, как сообщил нам мастер, «приз зрителей на сеансах в психбольнице Женевы в рамках фестиваля»).



— Персонажи ваших фильмов достаточно условны, они больше напоминают детские рисунки «несуществующих зверюшек». Должен ли быть аниматор хорошим рисовальщиком?

— Ничего похожего на детские рисунки, вы что-то путаете. Насчет условности тоже… Аниматор должен быть хорошим рисовальщиком. Иначе я не узнаю собственного персонажа. Малейшие смещения или изменения формы глаз, носа, рук и т. п. делает персонаж совсем другой личностью.


Кадр из мультфильма «Провинциальная школа» и рисунок Ивана Максимова, размещенный на его сайте



— Как вы считаете, ваши анимации — для детей или для взрослых? Мне кажется, дети должны очень хорошо понимать и принимать ваши мультфильмы. У них лучше, чем у взрослых развиты воображение и абстрактное мышление.

— Взрослые — это испорченные дети. Те, кто не испорчен столкновением с реалиями жизни, кто остался ребенком, тот всё правильно воспринимает. Но у моих фильмов ограничена аудитория по вкусовым предпочтениям и особенностям психики. Мой вкус совпадает приблизительно с 15% зрителей.



— В 2014 г. вы собирали на краудфандинговом портале Planeta деньги на мультфильм «Скамейки». Опыт был удачный? Будете повторять? Как вы находите деньги на остальные ваши проекты?

— Обычно я получаю гранты от Министерства культуры, но для этого нужно подавать понятный конкретный проект. Для «Скамеек» не было четкого сценария, и было непонятно, какой будет хронометраж. Кроме того, все мои накопления остались в ликвидированном «МастерБанке» и я нуждался в срочной поддержке. Опыт попрошайничества мне не понравился. Очень унизительно. Деньги удалось собрать только благодаря трем меценатам: моему покойному другу и одногруппнику Володе Долгову и его жене Лиде, продюсеру из Германии Паоло Полеселло и Вадиму Богданову — доброму и щедрому человеку, помогающему очень многим.

— Вам часто заказывают рекламу, клипы на МТВ. Может ли быть такой «низкий» (по мнению снобов) жанр настоящим искусством?

— Конечно, может! После начала кризиса рекламу почти не заказывают. А до кризиса я делал довольно много рекламы. Руководитель компании «Биогард», например, мне доверял в творческом плане, поэтому рекламу «Москитола» я делал с удовольствием, и результатом была её популярность и призы «Бренд года». На МТВ когда-то были в ротации фрагменты моего фильма «Провинциальная школа», а потом анимационные фрагменты моей компьютерной игры «Полная труба» — это не были заказы, просто взаимовыгодное сотрудничество.


Видео выше: работа Ивана Максимова, созданная в конце 2017 года для ансамбля «Дивертисмент» (Санкт-Перербург).

— У ваших работ сколько поклонников, столько и критиков. Как вы относитесь к негативным отзывам на свои анимации? Что можете ответить критикам, например, «Болеро», главные претензии которых заключаются в том, что они ничего не поняли?

— Это не критика, а жалоба. Я не помню критики в прессе. А комментарии на Ютюбе я не читаю. На жалобу «не понимаю» я могу ответить, что в моих фильмах ничего не зашифровано и понимать там нечего…



Аудиовизуальное искусство не обязано быть смысловым.

Красоту и гармонию, например, можно только почувствовать. Если кто-то не чувствует, это не беда и не вина. Все люди разные и чувствуют по-разному. Что касается именно фильма «Болеро» — я делал его как юмор абсурда, одновременно иронизируя над понятием «повышенной духовности». Пародия на скучное элитарное кино.

— Иван, а какую свою работу вы сами считаете лучшей?

— Критерии оценки очень расплывчатые. Я больше люблю «Болеро», «5/4» и «Ветер вдоль берега», и именно эти три черно-белых фильма вошли в «Золотую сотню» лучших отечественных мультфильмов, которая составляется согласно опросу профессионалов анимации. Но у многих зрителей другие предпочтения. Я делаю фильмы для зрителей и им решать, какой лучше.



Беседовала Инна Кац.
Иллюстрации: кадры из различных мультфильмов, упомянутых в интервью, а также иллюстрации, приведенные на сайте Ивана Максимова, его персональной странице в фейсбуке, видео — канал на youtube,
Источник - Артхив


Tags: Видео, Интервью, Мастер, Мультик, Россия
Subscribe

Posts from This Journal “Мультик” Tag

  • Post a new comment

    Error

    default userpic

    Your reply will be screened

    Your IP address will be recorded 

    When you submit the form an invisible reCAPTCHA check will be performed.
    You must follow the Privacy Policy and Google Terms of use.
  • 1 comment